TikTok成為當(dāng)代藝術(shù)打破桎梏、走出困境的一個(gè)出口

近日，抖音海外版TikTok將在美國下線的消息震驚了全世界。這一事件讓世界矚目的原因，是TikTok在短短的幾年內(nèi)已經(jīng)成為了備受歡迎的手機(jī)應(yīng)用程式之一。

TikTok的成功首先當(dāng)然是科學(xué)家和工程師的功勞，精準(zhǔn)的算法讓每條短視頻的推送都直達(dá)人心。然而更重要的是每一個(gè)短視頻上傳者用自己的創(chuàng)意讓TikTok的內(nèi)容包羅萬象、豐富多彩，形成了一股潮流和文化現(xiàn)象。這些上傳者中既有音樂家、演員，也包括了視覺藝術(shù)家甚至畫家。

科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步必然帶來傳播模式的變革。TikTok的本質(zhì)是一種新型的社交媒體，它有趣、有創(chuàng)意、準(zhǔn)入門檻低，幾乎打破了傳播學(xué)所有的規(guī)律。對于當(dāng)代藝術(shù)來說，這同樣是一個(gè)難得的機(jī)遇——TikTok，更準(zhǔn)確地說是應(yīng)用程序背后的人工智能算法，是當(dāng)代藝術(shù)打破桎梏、走出困境的一個(gè)出口。

自TikTok在海外上線以來，藝術(shù)家和藝術(shù)管理者們首先意識到這個(gè)病毒式傳播的媒體平臺的潛力?？偛课挥趥惗氐臄?shù)字藝術(shù)網(wǎng)站自2020年6月以來和TikTok合作的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目，邀請了12位藝術(shù)家用作品詮釋人類的12種情緒，集合了數(shù)字藝術(shù)中最具有想象力的元素，呈現(xiàn)出令人炫目的視覺效果。美國“80后”畫家、雕塑家巴托什·貝達(dá)(Bartosz Beda)則敏銳地認(rèn)識到TikTok可以幫助他宣傳自己的作品，從而開始利用短視頻來展現(xiàn)繪畫的過程和他在工作室創(chuàng)作的場景。在短短的一個(gè)月中，他收獲了幾千個(gè)粉絲和成倍的訂單。用他自己的話來說，他“用15秒鐘就分享了有關(guān)藝術(shù)的信息”。這種便捷的傳播方式，顯然不是在畫廊中的展覽可以比擬的，甚至已經(jīng)步入“傳統(tǒng)”的在線展覽也無法像短視頻一樣能夠迅速地抓住觀眾的注意力。

當(dāng)代視頻藝術(shù)的先驅(qū)之一西西莉亞·康迪特(Cecelia Condit)把她在1983年創(chuàng)作的藝術(shù)音樂劇《也許在密歇根》經(jīng)過剪輯上傳到了TikTok，擁有了超過1200萬次的觀看人次。這件作品是康迪特最自由、最充滿想象力時(shí)期的杰作，被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久收藏。但直到今天，這段超現(xiàn)實(shí)的先鋒視頻才真正進(jìn)入了大眾視野，為世人所知?？档咸氐淖呒t，吸引了西方藝術(shù)界和媒體的注意。利用TikTok平臺走紅，一時(shí)間成為了很多未成名和已成名的藝術(shù)家的職業(yè)規(guī)劃目標(biāo)。

相比上傳視頻的藝術(shù)家，藝術(shù)機(jī)構(gòu)也很早就認(rèn)識到了TikTok的發(fā)展?jié)摿Α＜~約大都會藝術(shù)博物館在TikTok上推出了兩個(gè)活動(dòng)——“致敬經(jīng)典”和“MET挑戰(zhàn)”，鼓勵(lì)用戶去參觀大都會藝術(shù)博物館的收藏和展覽活動(dòng)。佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館同樣在其TikTok賬號上持續(xù)推送了很多結(jié)合了自身收藏的幽默短視頻，這種敢于創(chuàng)新的姿態(tài)受到了藝術(shù)家和大眾的歡迎，但同時(shí)也引起了不少學(xué)者和同行的質(zhì)疑——他們認(rèn)為用各種夸張、變形的動(dòng)畫來演繹經(jīng)典藝術(shù)，不符合烏菲齊美術(shù)館這個(gè)“文藝復(fù)興第一美術(shù)館”的定位。但這些質(zhì)疑者們也許沒有意識到，以TikTok為代表的數(shù)字應(yīng)用程序人工智能算法，早已在本質(zhì)上催生了現(xiàn)代的文藝復(fù)興。曾經(jīng)被博物館大門鎖在象牙塔中的藝術(shù)，尤其是不容易理解的當(dāng)代藝術(shù)，如果在技術(shù)浪潮到來的時(shí)候不抓住這一波難得的機(jī)遇，恐怕真的會步入消亡。在疫情來臨的2020年，全世界的藝術(shù)機(jī)構(gòu)都在竭盡全力地?cái)[脫居家隔離帶來的影響，除了利用虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)建立在線的展覽空間外，TikTok上已經(jīng)能夠看到一些知名博物館，如紐約新博物館和莫斯科車庫當(dāng)代藝術(shù)博物館利用短視頻來進(jìn)行在線展覽。

雖然大多數(shù)人認(rèn)為，TikTok并不是一個(gè)發(fā)表官方通告和傳達(dá)嚴(yán)肅思想的地方，也有相當(dāng)一部分人——就像質(zhì)疑烏菲齊美術(shù)館的人一樣，認(rèn)為短視頻所承載的藝術(shù)不夠嚴(yán)肅，甚至?xí)茐慕?jīng)典。這種擔(dān)憂為藝術(shù)和大眾之間的壁壘添磚加瓦，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有百害而無一利。

當(dāng)代藝術(shù)在努力地獲得大眾認(rèn)同感的同時(shí)，它必須克服一對矛盾的傾向——既不能讓自己變得庸俗、瑣碎化來一味地迎合大眾，同時(shí)也不能變得太嚴(yán)肅，以至于失去更加廣泛的“群眾基礎(chǔ)”。一些人認(rèn)為藝術(shù)已經(jīng)終結(jié)，現(xiàn)在它只是一種文化產(chǎn)品，和其他消費(fèi)品沒有區(qū)別。大多數(shù)人則堅(jiān)持認(rèn)為藝術(shù)在社會發(fā)展中仍然起著舉足輕重的作用，配得上“崇高”的稱號和地位。

不過無論我們怎么看，藝術(shù)都是一個(gè)充滿爭議的概念，尤其當(dāng)我們審視當(dāng)代藝術(shù)之時(shí)。在視覺文化早已飽和的圖像時(shí)代里，藝術(shù)不是被動(dòng)接受的，它需要觀眾的注意力和能動(dòng)性。我們所接觸到的許多圖像只是被我們消費(fèi)，而藝術(shù)則讓我們思考。雖然我們對莫奈用華美的筆觸和敏銳的感覺捕捉光線感到驚奇，但也必須認(rèn)識到，當(dāng)下的藝術(shù)家們同樣也在創(chuàng)作激勵(lì)人心和富有挑戰(zhàn)性的作品，這些作品將會鼓舞后代。

以TikTok為代表的人工智能算法和技術(shù)，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和傳播來說已經(jīng)不僅僅是一個(gè)媒介那么簡單了。已經(jīng)有人提出這種算法是一種新的藝術(shù)形式，至少是面向年輕人的藝術(shù)形式。當(dāng)代藝術(shù)需要進(jìn)行的思考和改進(jìn)，已經(jīng)不僅僅是更新視覺樣式甚至感官體驗(yàn)了。藝術(shù)和科技的結(jié)合一定是未來的趨勢，而算法可能成為這一切的主宰。